1. יריד צבע טרי 2026
לאור ההצלחה של השנה שעברה, גם השנה יתארח יריד צבע טרי במבנה הייחודי ששימש בעבר את המרכז התפעולי של חברת החשמל בתל אביב - המרכז הטכני קרמניצקי, הממוקם ברחוב קרמניצקי 7.
תערוכות ותצוגות היריד יתפרשו על פני ההאנגר רחב הידיים ובשטחי החוץ הסובבים אותו, ויפגישו את הקהל עם אלפי יצירות אמנות מקוריות ופריטי עיצוב חדשניים - ממיטב היצירה המקומי. ביריד יוצגו יותר מ-60 תערוכות ותצוגות של אמנים, מעצבים, גלריות ופרויקטים אוצרותיים, פרויקטים מיוחדים ופרויקטים חברתיים, וכן רצועת הפרפורמנס צבע טרי !LIVE עם מיצגים שיתקיימו לאורך כל ימי היריד.
בחממה ישתתפו השנה 47 אמניות ואמנים נבחרים, הנמצאים בראשית הדרך המקצועית. שניים מביניהם יזכו השנה בפרסים: פרס ישראל מקוב לאמן מבטיח או לאמנית מבטיחה יוענק זו השנה הרביעית, כציון לשבח עבור עשייה אמנותית משמעותית שבה מגולם פוטנציאל רב להמשך הדרך. הפרס יכלול מענק כספי של 20,000 ש"ח ותערוכת יחיד ביריד צבע טרי הבא.
לצד זאת, תוצג השנה תערוכת היחיד של שלומית גופר, זוכת פרס מקוב לשנת 2025. גלריה בארי תעניק, זו השנה החמישית, פרס לאחד או לאחת מאמני החממה לטובת הקמת תערוכת יחיד בגלריה, מלווה בקטלוג.
במתחם האמנות יוצגו תערוכות יחיד, תערוכות זוגיות וקבוצתיות, לצד פרויקטים חדשים, בהשתתפות 26 ביתני גלריות ופרויקטים אוצרותיים, ביניהם לראשונה: גלריה זד, שטרית אנד וולף, גלריה L ואורית ושדי, סדנת ההדפס ירושלים לצד תערוכה קבוצתית של בוגרות ובוגרי ״תכנית שמש״ לאמניות.ים מהעוטף.
במתחם עיצוב טרי ישתתפו השנה כ-50 מעצבות ומעצבי מוצר, קרמיקה, נייר וזכוכית, ריהוט וגופי תאורה. כמן כן , יושק השנה לראשונה במתחם עיצוב טרי פרס צבי ימיני לעיצוב - פרס חדש שנועד לקדם מצוינות ולעודד חדשנות ויצירה מקורית בשדה העיצוב הישראלי. הפרס כולל מענק כספי בסך 30,000 ש״ח, ליווי אוצרותי מקצועי ומנטורינג אישי מהממציא, התעשיין והיזם פורץ הדרך צבי ימיני, וביתן תצוגה ייעודי ביריד עבור הפרויקט הזוכה.
בנוסף, יושק לראשונה ביריד גם ביתן ה-Design Art - פלטפורמת תצוגה חדשה המוקדשת לפריטי אספנות ייחודיים, חד-פעמיים או במהדורות מוגבלות מאוד, הנעים על התפר שבין אמנות לעיצוב, ויכלול כ-20 מציגות ומציגים שנבחרו ע"י הצוות האוצרותי שכלל את מיה דבש, יפעת גוריון וטל גולני.
2. פסטיבל חיפה הבינלאומי להצגות ילדים ה־36
השנה יכלול הפסטיבל מופע מרכזי וחמש הפקות מקור חדשות שיתמודדו בתחרות פסטיבל חיפה, לצד הצגות מתארחות, אירועי חוצות, מופעים מוזיקליים, מתחמי פעילות, דוכני מזון ופינות ישיבה מעוצבות הכוללות פסלים ומיצגים אמנותיים.
לראשונה יקיים הפסטיבל שיתוף פעולה עם החינוכית, במסגרתו המופע המרכזי יוקדש לציון 60 שנה לטלוויזיה החינוכית. במופע ילד, שנשאר בבית עם אביו, יוצא למסע חי בין תחנות הזיכרון והדמיון ופוגש דמויות אייקוניות מהחינוכית שהטביעו חותם על דורות של ילדים. דרך המפגשים נרקם סיפור מחבר בין דורי, מרגש ומצחיק, החוגג את התכניות, הדמויות והשירים האהובים של הטלוויזיה החינוכית ומעניק חוויה איכותית עם ערך מוסף להורים ולילדים יחד. בהשתתפות החיפאית- קבוצת הצעירים של תיאטרון חיפה, שרי צוריאל, נירה רבינוביץ’, ציפי מור, טל ועידו מוסרי, חני נחמיאס ומיקי קם
של אווה לנסקה שהיתה שותפה ליצירת התערוכה ואיתה האוצרת קטיה סיניצין. היצירות כוללות עבודות רקמת גובלן ידנית ייחודיות, המשתלבות בצורת גלשנים - כסמל תל־אביבי מובהק של פתיחות, חופש ואהבת חיים; דימויים פריזאיים עממיים - שנוצרו במקור ברחוב וזוכים לפרשנות חדשה; פוסטרים פרסומיים אותנטיים - המתכתבים עם הקריירה המקבילה הענפה של האמן, ונכנסים לדיאלוג עם טבע דומם פרחוני עשיר; וגם את ירושלים - הנבנית מחדש חלק אחר חלק. כל אלה הופכים בתערוכה לשברי זיכרון, חוויה חזותית ומציאות יומיומית.
גורן מתאר לעיתים קרובות כ"צייד ויזואלי". הוא אוסף סימנים עירוניים, רפרנסים תרבותיים, טיפוגרפיה, אלמנטים מתרבות הפופ, פרטים מכניים, טקסטורות מפתיעות ושברי חומרים - ואז מטמיע ומשנה אותם לכדי קומפוזיציות מורכבות ורב-שכבתיות. עבודותיו נושאות בו-זמנית את האנרגיה של תרבות הרחוב הוויזואלית, את האופי המשחקי של אסתטיקת הפופ, ודיוק כמעט צורפותי של עבודת כפיים.
לדברי אוצרת התערוכה, קטיה סיניצין: "מדובר במעבדה חזותית אמיתית. זהו מרחב שבו דימויים, נפחים, רעיונות ותנועה נוצרים ומתגבשים ללא הרף. הכל כאן נמצא בתנועה מתמדת, משתנה בהתאם לזווית הראייה, מייצר אסוציאציות בלתי צפויות ומתגלה כקליידוסקופ דינמי של צורות ומשמעויות".
3. ערב ספרות - שני בתים וגעגוע עם צבי בן מאיר והדסה בן ארי
שני יוצרים נפגשים לדבר על המשותף ועל המפריד. על הבית שממנו הגיעו, על הבתים שבחרו להקים, על הבתים שבחרו לפרק, ועל האופן שבו הסיפור האישי נוגע בסיפור הלאומי. הם משוחחים בכנות על היצירה בזמן מלחמה, השמעת קולות ישראליים בתקופה היסטורית ועל החיבורים שבין אמונה ודתיות, גבולות ותהומות, נשיות וגבריות, הורות ועצמיות.
הדסה, מתחילת מלחמת חרבות ברזל, לקחה על עצמה לאגד בערבי תרבות וספרות אלמנות של נופלים מהמלחמה, והציגה בפני קהל רחב היבטים שונים לאבדן: העיסוק העיקרי בערבים אלו היה דווקא בהומור וצחוק, ונגיעה ברגעים הפשוטים שזכורים להן מהזוגיות ולא שמה דגש דווקא על היותן אלמנות. היא הוציאה ספר בשם "שני בתים וגעגוע" במקביל למשבר המשפחתי שעברה (כידוע היא גרושתו של חנן בן ארי ולהם 6 ילדים). העלתה מספר מופעים אישיים ובהופעת בכורה,
מצטרף אליה הסופר צבי בן מאיר שכתב את הספר "מי שסוכתו נופלת"- ספר על זהות, מסורת ומה שביניהם, שמתאר למעשה את דמותו של צבי ; בחור דתי שמתגרש- ויוצא מהארון. בימים אלו משחקת הצגה מבוססת על הספר שכתב בתיאטרון החאן הירושלמי.
תיאטרון הסימטה, אודיטוריום קאנטרי קהילתי גורן גולדשטיין. רחוב אהובה עוזרי 2, תל אביב. יום שלישי 23.6 | 20:30.
4. "מבעד לגלויות"
לקראת חודש המודעות למניעת התעללות והזנחה באזרחים ותיקים, מתקיימת בבניין עירית ראשון לציון התערוכה "מבעד לגלויות" שהיא פרי שיתוף פעולה בין עיריית ראשון לציון לבין תנועת תרבות ומשרד הרווחה והביטחון החברתי הוותיקים בחברה, ולהציג את הזקנה כתקופת חיים עשירה בידע, ניסיון, יצירה ומשמעות. באמצעות היצירות האישיות נחשפים סיפורי חיים, זיכרונות ותהליכי התבוננות.
התערוכה היא תוצר עבודתן של שתי קבוצות אמנות רב־תחומיות הפועלות במסגרת קהילת התרבות העירונית "פעימה יוצרת" ו"קבוצת העגוריות". שתי הקבוצות עבדו על התערוכה עם האמנית שהגתה את הרעיון רוקסי מונטאנו. נקודת המוצא של הפרויקט הייתה הארכיונים הפרטיים של המשתתפות. תצלומים משפחתיים, זיכרונות, סיפורים ודימויים שנצברו לאורך עשרות שנים. באמצעות תהליך של התבוננות, פירוק והרכבה מחדש, עברו החומרים האישיים טרנספורמציה חזותית: מכתיבה וצילום תיעודי לדימוי מופשט ומסיפור פרטי לעדות בעלת תהודה קולקטיבית. העבודות נוצרו בטכניקות מגוונות של רישום כתמי, נגזרות נייר, חירור ועיבוד שכבות.
5. מהר מדי". הצגה מבית תיאטרון הישראלי זוכת פסטיבל סוליקו לשנת 2026
תיאטרון השעה הישראלי מציג את "מהר מדי" – דרמת נוער ישראלית עכשווית, עוצמתית ורלוונטית, העוסקת באחד הנושאים הבוערים ביותר בקרב בני נוער בישראל: השימוש בקורקינטים ואופניים חשמליים, תאונת פגע וברח וההשלכות המסוכנות של נהיגה חסרת אחריות.
ההצגה, מאת אור רותם ומתן קסירר ובבימויו של יאיר שפירא, זכתה בשלושה פרסים מרכזיים בפסטיבל סוליקו לשנת 2026, בהם פרס הצגת השנה, פרס המחזה ופרס הבימוי.
"ההצגה "מהר מדי" מספרת את סיפורם של שירה ודור – שני חברי ילדות שיוצאים לנסיעה לילית על קורקינט חשמלי. רגע אחד של חוסר שיקול דעת מוביל לתאונה, לבריחה מזירת האירוע ולשרשרת אירועים המטלטלת את חייהם. דרך סיפור מתח דרמטי וטעון רגשית, ההצגה עוסקת באחריות אישית, לחץ חברתי, מוסר, חברות והמחיר הכבד של החלטות רגעיות.
6. פסטיבל "יוליארט". ברחבי הגליל המערבי
פסטיבל "יוליארט" חוגג את שנתו התשיעית עם עשרות אירועי אמנות, תרבות, מוזיקה, קולינריה וטיולים ברחבי הגליל המערבי. לאורך חודש יולי יפתחו יוצרים, אמנים ובעלי עסקים קטנים בצפון את שעריהם למבקרים, ויזמינו אותם להכיר מחדש את הגליל דרך היצירה המקומית, הנופים והמפגש האנושי.
השנה מבקש הפסטיבל לחגוג את כוחה של התרבות לחבר בין אנשים ומקומות. לאורך התקופה המורכבת שעובר הצפון, פתיחת הגלריות ומרחבי התרבות היא גם אמירה של צמיחה, התחדשות ואמונה בכוחו של האזור להמשיך ולפרוח.
השבת גלריות פתוחות, בסימן "פיסת ארץ קטנה" עם עשרות אמנים ויוצרים בגליל; פתיחת תערוכת "גן נסתר" של הפסלת יעל נתנאל בעכו העתיקה; קונצרטיול "צלילים ונזירים" בהררית המשלב טבע: היסטוריה ומוזיקה חיה ועוד עשרות אירועים, סדנאות ומפגשים במהלך חודש יולי. לפרטים: באתר עמותת זמן גליל מערבי
7."אהבה אוקראינית". הסינפונייטה הישראלית באר שבע מצדיעה לשירי העם של אוקראינה
"אהבה אוקראינית" היא מופע של הסינפונייטה הישראלית באר שבע בהובלת מאסטרו קונסטנטין אורבליאן מנצח ופסנתרן אמריקני עטור שבחים, המשמש כמנהל המוסיקלי והמנצח של האופרה ניו יורק סיטי ועוד, איתו זמרי האופרה הבינלאומיים ורוניקה ברוק וקונסטנטין ריטל-קוביליאנסקי
בקונצרט שייערך ב-25.6 במשכן לאמנויות הבמה בבאר שבע, תבצע תזמורת הסינפונייטה את מיטב השירים שצמחו מתוך אדמת המולדת הרב-תרבותית לצד הליריות, הרגש וההומור שמאפיינים את שירי העם האוקראינים.
תזמורת הסינפונייטה הישראלית באר שבע תיפתח את המופע באוברטורה מתוך האופרה האוקראינית המפורסמת ביותר 'טאראס בולבה' מאת המלחין מיקולה ליסנקו, לאחריה תבצע יצירות נוספות, בהן 'אמי היקרה', 'וולס קייב' ו"וולס דנייפר', 'ילדתי', 'זהו ערב', 'זמיר' ורבות נוספות.
8. אנסמבל אספמיה, שייסדה ומנהלת דליה שימקו יוצא בקמפיין גיוס המונים
במשך 23 שנים פועל האנסמבל ברציפות ומעלה הפקות מקור המשלבות מצוינות אמנותית, אמירה חברתית וקול נשי ופמיניסטי. לאורך השנים שימש אספמיה בית ליוצרים, מחזאים ושחקנים מהשורה הראשונה בישראל וזכה להערכה מצד הקהל והביקורת.
כיום, בעקבות הקיצוץ בתמיכת המדינה, העלייה החדה בעלויות ההפקה והנזקים הכלכליים שנגרמו בעקבות המלחמה, ניצב האנסמבל בפני סכנה קיומית. ללא גיוס המשאבים הנדרש, לא יוכל להמשיך להפיק יצירות חדשות ולקיים את פעילותו האמנותית.
אנסמבל אספמיה כולל את השחקנים אסתי זקהיים, אייל שכטר, שלום שמואלוב, אלחי לויט, תומר גלרון, יולי מובצ'ין, שי בן יעקב, מאיה הר ציון, דליה שימקו וניצן נוימן. בין היוצרים יוספה אבן שושן, עידו סתר, עומר שמר, לירון פניאל, איסר שולמן ויעקב סליב.
במהלך 23 שנה הועלו ההצגות קשר דם -2003 הגב' הראשונה של הרייך השלישי -2004 יונה וולך המופע -2006 חיי נשואים -2007 מבוך המראות 2009 אחוזת וייס-2010 מעשה בטבעת -2011 חולת אהבה 2012 הנחש -2013 וינסנט-2014 , עננים -2014 חלום ליל קיץ 2015 עונג-2016 שייקספיר מתהפך בקברו -2017 טינדריסטים 2017 חולי אהבה מהפכניות -2018 -2019 סיפורי אלכסנדר,פוצי מוצי והתוכי המדבר,2020 ביס מהתפוח 2020 שיר ערש לגבר 2021 ,פנקס הקטן -2021 ג'ון גבריאל בורקמן -2022 שיחות על אהבות 2023 ,זמן געגוע 2023 הנערה- 2024 השתקפויות -2025.
"אנסמבל אספמיה הוא מפעל חיי. במשך 23 שנים בנינו בית לתיאטרון עצמאי, איכותי ופמיניסטי, המשלב מצוינות אמנותית עם אמירה חברתית ואנושית. סביב האנסמבל התאספו שחקנים ויוצרים מהטובים בישראל, שפעלו מתוך אמונה בדרך האמנותית שלנו. היום, בעקבות הקיצוצים בתמיכת המדינה והפגיעה המתמשכת בעולם התרבות, אנו ניצבים בפני סכנה קיומית. גיוס ההמונים נועד לא רק להציל אנסמבל אחד, אלא לשמור על האפשרות ליצור בישראל תיאטרון עצמאי, חופשי ואמיץ" אומרת דליה שימקו המייסדת ומנהלת האנסבל.
קמפיין גיוס ההמונים נועד לאפשר את המשך פעילותו של "אנסמבל אספמיה" ואת שימורו של אחד הקולות העצמאיים הוותיקים והייחודיים בתיאטרון הישראלי.
9. "שמש כחולה" יצירתו של אמיר קולבן בבכורה עולמית של להקת קולבן דאנס
"שמש כחולה" בביצוע בכורה עולמית ללהקת קולבן דאנס מאת אמיר קולבן. היצירה "שמש כחולה" מזמינה את הצופה לא רק לראות את השקר, אלא לחוות אותו באופן קינסטטי. דרך התנועה. האמת- וכמובן גם השקר- אינה מצב סטטי, אלא תהליך מתמיד של חשיפה, מאבק ודיאלוג בין הגוף החשוף למערכות הכזב הסובבות אותו. היצירה החדשה מהווה עדות לכוחו של המחול להיות "מצפן אמת" בעולם שבו האמת הופכת למצרך נדיר וחמקמק, בעולם בו החברה לא מזדעזעת משקר, בו השקר הוא חלק מהשיח, מהחדשות ומהיומיום.
היצירה שואלת איפה האמת חיה כשאי אפשר להסתמך על המילים ומציעה שהגוף הוא המקום האחרון שבו אי אפשר לזייף לאורך זמן והתנועה מאפשרת לראות אמת שאי אפשר להסביר במילים.
יום ד' 15.7| 20:30 | מרכז תרבות מגידו – אולם המופעים עין השופט
יום א' | 19.7 | 20:30 | אולם דוהל (בחסות מרכז סוזן דלל) תל אביב
יום ב/ 20.7 | 20:00 |אולם דוהל (בחסות מרכז סוזן דלל) תל אביב
יום א' 26.7 | 20:30 | היכל התרבות בית העם, ירושלים
יום ג' 28.7| 20:30| תיאטרון חיפה, חיפה
יום ה' 30.7.| 20:30 היכל התרבות, כרמיאל
התרעות פיקוד העורף