חוגגים 100 לג'ון קולטריין מחווה לאלבום - (Blue Train)
כדי להבין עד כמה המורשת הזו נוכחת, ביקשנו מיוצרות ויוצרים מעולמות מוזיקליים שונים לבחור את קולטריין שלהם. פסיפס הבחירות שלפניכם יוצר מפה מוזיקלית עשירה של יצירות שונות זו מזו שמדגימות איך הצליל שלו ממשיך להדהד ולגעת עד היום.
עידן רייכל
יוני רכטר
ענת פורט, פסנתרנית, מלחינה ומעבדת
"אני זוכרת עד היום את החוויה שאני רובצת על הרצפה, ופתאום הצלילים האלה חודרים לי לתוך החדר. אני קמה, נעמדת ומשתאה לנוכח התחושה שיש איתי מישהו לידי. ידעתי שקולטריין מת, ידעתי שזו הקלטה ולמרות הכל, הרגשתי שמישהו מדבר אלי ישירות. מישהו חושף בפניי את נפשו בדרך שהיא נוגעת בי ומרגשת אותי בצורה בלתי רגילה, עד כדי כך שהיא גורמת לי לרצות לעשות דבר כזה גם כן", הוסיפה.
"עד אותו הרגע, שמעתי מוזיקה, המון מוזיקה, מכל הסוגים. אבל מעולם לא הרגשתי את הנפש של מוזיקאי שמנגן בצורה שבה הרגשתי את הנפש של קולטריין. וזה עשה אצלי מהפך מאוד מאוד משמעותי. הבנתי שאני לא רק שומעת ג'אז ומתנסה באלתור ובנגינה בשביל הכיף, אלא שזה הייעוד שלי. שאם אפשר לעשות כזה דבר, אם אפשר לדבר במוזיקה בצורה שהוא דיבר אליי באותו לילה - אני רוצה גם. אני רוצה לעשות את זה בחיים שלי. אני רוצה להיות מסוגלת לפחות לנסות לגעת באחרים בצורה כזאת".
אלי דג'יברי, סקסופוניסט, מלחין ומעבד
יוסי פיין, בסיסט, מלחין ומעבד
"התוצאה הסופית היא אחד הקטעים הכי פשוטים שהוא אי פעם כתב", המשיך. "המנגינה היא שלושה צלילים, אולי ארבעה, אבל לא יותר. בעיניי זה שיר על אלוהות. באופן ייחודי ביצירה הזו, כל חברי הלהקה שרים את שם היצירה: A Love Supreme".
"למרות הפשטות המקורית, קולטריין יצר מורכבות מוזיקאלית כשהחליט לנגן את המנגינה בכל הסולמות. יש המון מה ללמוד מהיצירה הזו וגם מהנגינה יוצאת הדופן של חברי ההרכב, זו יצירה שצריך לחקור עוד ועוד", הוסיף לסיום.
שי חזן, מפיק, בסיסט ונגן גימברי
"חיבור בין חזרתיות, מקצבים אפריקאים, קול אנושי ואלתור יוצר תחושה שהמוזיקה לא רק מתקדמת קדימה, אלא מסתובבת וחודרת עמוק יותר. זה צד בקולטריין שהשפיע על הדרך שבה אני חושב על מוזיקה, פחות כשיר או כיצירה ויותר כמרחב שאפשר לשהות בו. החיפוש הזה והמפגש בין מסורות מוזיקליות שונות ממשיך ללוות אותי גם במוזיקה שאני יוצר היום".
סתיו אחאי, פסנתרנית ומלחינה
עומר אליאס, גיטריסט ומלחין, להקת "קורדרוי"
"הוא צירף ללהקה הקבועה שלו נגנים צעירים, הגיע להקלטה בלי הרבה הכנות ונתן מעט מאוד הנחיות. זה מטורף בעיניי לשמוע איך כל נגן מתייחס לזה אחרת, על הסקאלה בין נגינה מלודית 'קונבנציונלית' לבין נגינה שמבוססת על אווירה בלבד".
עמיקם קימלמן, סקסופוניסט, מלחין ומעבד
"הצליל של קולטריין שובה את ליבי, זה צליל אינטימי, איטי בביצוע מושלם ומרגש. הוא מציג את המנגינה בפשטות עם נוכחות מאוד חזקה בכל מנעד הכלי, כולל הצלילים הגבוהים והמוזיקאים הנפלאים שאיתו מוסיפים להנאה ויחד יוצרים קונטרסט המבליט את נגינתו של קולטריין ונותן מקום של כבוד לביצוע מושלם".
מיקה ריעני, חצוצרנית ומלחינה
"השימוש בשני בסיסטים כדי לדמות את ה-drone ההודי מתרגם בצורה גאונית את התפקיד הזה. המנגינה מקדשת את צלילי השורש, והחזרה אליה בין האילתורים, מזכירה לי קצת מבנה של ראגה. יש ביצירה את האילתור המאופק ב'צבעי קולטריין' והוא חוזר מאוד מהר לסולם ולצלילי המפתח. ניכר שהוא הקשיב המון למוזיקה הזאת, לא ניסה לחקות אותה, אלא פשוט הכניס את עצמו לרוח הזו".