רובים ושושנים: תערוכות אומנות חדשות ששווה לבקר בהן

טיול בגן קסום בלב המוזיאון

בתערוכת היחיד "הגן" של יעל מוריה, הופכת גלריה ענקית במוזיאון תל אביב לאמנות למרחב פואטי של טבע מדומיין – שילוב של גבעות, עצים, שיחים ופרחים, חלקם אמיתיים וחלקם עשויים ממשי ופלסטיק. המבקרים מוזמנים לשוטט בין שבילים רכים באור דמדומים, לשהות לרגע בעולם שבו החושים מתערבלים, והמציאות מטשטשת בין פיזי לוירטואלי.

הגן מציע חוויה אסתטית ורב-חושית, המשלבת עיצוב נוף, סאונד אורגני וסביבה המדמה את מחזורי הטבע. הוא מאתגר את תפיסת ה"אמיתי", במיוחד בעידן של טכנולוגיות חדשות כמו מציאות מדומה וייצור דיגיטלי. תוך כדי, הוא מתכתב עם ההיסטוריה של תכנון גנים בערים כתגובה לצפיפות והמהפכה התעשייתית. מוריה, אדריכלית נוף מוכרת, אחראית למיזמים בולטים כמו כיכר דיזנגוף, רצועת החוף של בת ים, פארק אריאל שרון ועוד. בתערוכה זו היא מזמינה את הצופים להרהר על הקשר שבין טבע, עיר, וזמן.

תערוכת ''הגן'' של יעל מוריה. מוזיאון תל אביב (צילום: דניאל חנוך)

יופי מתוך שבר בנפלאות הבינה

"Keep It Together" היא תערוכת יחיד חדשה של האמן ברק רותם, המציגה 11 עבודות וידאו שנוצרו כולן באמצעות בינה מלאכותית. כל יצירה בתערוכה מתארת אובייקטים שבורים – דמויות, בגדים, מסכות – עשויים פורצלן לבן, מחוברים מחדש בחוטי זהב דקיקים. בהשראת הפילוסופיה היפנית וואבי-סאבי, התערוכה עוסקת בקבלה של שבריריות, כאב, וחיים חדשים שנולדים מתוך הסדק.

רותם, מהאמנים הבולטים בתחום האמנות הדיגיטלית, מציג כאן לראשונה בישראל גוף עבודה שזכה לחשיפה בינלאומית – מטיימס סקוור בניו יורק ועד ברצלונה ובואנוס איירס. כמה מהעבודות בתערוכה מאזכרות ישירות את אירועי 7 באוקטובר – פרטי לבוש מחוררים, נעליים תלויות באוויר – עדות חזותית לשבר הקולקטיבי. הבחירה להציג תערוכה כל כך רגישה דווקא בלב קניון TLV יוצרת חיבור נועז בין עולמות: שבר מול שלמות, אנושיות מול צרכנות. זהו רגע של השהיה, מבט אחר בתוך ההמולה.

Keep It Together, ברק רותם | קניון TLV קומת המסחר התחתונה|6–17 במאי 2025 | www.tlvmall.com | הכניסה חופשית

Broken dress של האמן ברק רותם (צילום: יחצ)

ברק רותם. אומנות בבינה מלאכותית (צילום: יחצ)

החממה לאמנים בתחילת דרכם

יריד צבע טרי, אירוע הדגל לאמנות ולעיצוב בישראל, חוזר זו השנה ה-16 וממשיך להוות פלטפורמה מרכזית לאמנים ולמעצבים צעירים וותיקים כאחד. החממה לאמנות תציג השנה 55 אמנים ואמניות שנבחרו בקפידה, בשיתוף עיריית תל אביב-יפו, ובחסות קבוצת הראל ביטוח ופיננסים ו-ZURICH.

עיצוב טרי יארח את המעצבים/ות ב-35 ביתנים – כולל פריטים במהדורות מוגבלות, שיתופי פעולה ייחודיים וטכניקות פורצות דרך. השנה יוצגו גם פרויקטים מיוחדים, ביניהם ביתן מעצב במילואים, שיתופי פעולה חוצי דיסציפלינות, וביתן בוגרות שנקר. בנוסף יתקיים שיתוף פעולה חדש עם מותג הסניקרס הספרדי HOFF, כולל תערוכת פתיחה והשקת קולקציה חדשה של המותג ב-6 במאי בסימטת שלוש 19.

תערוכות נוספות יתקיימו במתחם הגלריות, כולל תערוכת השקה לאמן רועי עדין (AI ג'נרטיבי), תערוכות קבוצתיות ויחיד, ותצוגות מהמרכז לתחריט בקיבוץ כברי, גלריה זימאק, מיקה, אידריס ועוד. צבע טרי 2025 מבטיח מפגש בין תרבות, יצירה, חדשנות וסולידריות מקומית.

יריד צבע טרי 2025 תל אביב | מרכז טכני קרמניצקי |21–26 במאי 2025| www.freshpaint.co.il | מחיר: 75 שקלים למבוגר. כניסה חופשית לילדים מתחת לגיל 4. הנחות למחזיקי ולמחזיקות דיגיתל

עיצוב טרי - גיא מגידס. תערוכת צבע טרי 2025 (צילום: איה וינד)

סובייקטיביות זה כל הסיפור

מיזם האמנות DUART חוזר זו השנה השלישית ליריד "צבע טרי", והפעם עם תערוכה קבוצתית חדשה: "סובייקטיבי בלבד" – תצוגה עוצמתית של חמישה אמנים ישראלים מובילים המציגים יצירות מקוריות שנוצרו במיוחד ליריד. דרך מדיומים שונים – צילום, טקסטיל, רישום ופופ-ארט – בוחנת התערוכה כיצד כל יוצר מפרש את המציאות בעיניים אישיות. האוצרות לילך שמול ושלומית אורן מבקשות להזכיר שאין אמת אחת – רק נקודות מבט.

בתערוכה יוצגו כ-50 עבודות חדשות של תמר קרוון, תמר ברניצקי, גבי זלצמן, דנה גור-קרן ושונית פלקו-זריצקי. כל אחת מהן חושפת עולם פנימי ייחודי: דיוקנאות של ידיים שמבקשות קרבה, טבע ישראלי מפורק ונרקם מחדש, דימויים אישיים על גבי מפות, נופי ילדות שחוצים בין ישראל לפינלנד, וחיים יומיומיים שהופכים לשירה שקטה.

סובייקטיבי בלבד, DUART | יריד צבע טרי | 21–26 במאי 2025 | www.freshpaint.co.il | מחיר: 75 שקלים למבוגר. כניסה חופשית לילדים מתחת לגיל 4. הנחות למחזיקי ולמחזיקות דיגיתל

שונית פלקו-זריצקי. שם היצירה רות (צילום: יחצ)

אוצרות האמנות שלומית אורן ולילך שמול (צילום: סיון מויאל)

מתכת, פרחים ושמיים במוזיאון

בין האישי לפוליטי, בין המופשט לממשי, בין הזיכרון לטראומה, ובין האור לאובדן. "שיא הרגש" מהדהדת שבר, שאלות לא פתורות, ואת הצורך העיקש לנסות ולייצג את הבלתי ניתן לייצוג. אילן וינפלד יוצר באלומיניום – חומר מתכתי, קר ומנוכר, שלא סופג צבע אך נושא עליו פציעה. הציורים חרוטים, כמו פצע פתוח, לעיתים מזכירים דפי קונטקטים של צילום אנלוגי – כאילו תופסים רגע של מציאות מתנדפת. הדימויים נדמים תלויים על בלימה – מאיימים להתפוגג אך נותרו צרובים, מקובעים. התחושה היא של שבריריות וחרדה, של ניסיון לאחוז בזיכרון רגע לפני שהוא נעלם. התערוכה נולדה מתוך מציאות ישראלית בלתי אפשרית, דרך חוויה אישית טעונה, ומציבה אתגרים לשפה החזותית עצמה.

יואב וינפלד, מבעד, אקריליק על אלומיניום, 2025 (צילום: מוז''א - מוזיאון ארץ ישראל)

"טיפת שמיים" הינו וידאו-רישום עדין, פיוטי ומסתורי, המוקרן על כיפת זכוכית אפופה אור. בעבודה שזור מוטיב השושן הצחור כסמל לטוהר, קדושה ותקווה – בין טבע, זיכרון ומיתוס מקומי. מוטיב השושן הצחור עתיר סימבוליקה ומשויך לקדושה ולטהרה. ביהדות שימש כדגם לעיטור עמודי בית המקדש והופיע לראשונה במאה השישית לפנה"ס על מטבעות, נרות חרס גלוסקמאות ועוד. כיום הוא מוטבע על גבי השקל הישראלי החדש, שמופיע אף הוא כאלמנט בעבודה זו.

מתוך טיפת שמיים, עבודת הווידיאו של האמנית אסתר כהן (צילום: מוז''א - מוזיאון ארץ ישראל)